简历
一九七七年生，台湾科技大学工商设计系商设组毕业，台湾艺术大学应用媒艺术所肄，永真急制Workshop负责人。AGI（Alliance Graphique Internationale 国际平面设计联盟）首位台湾会员。设计领域包括舞台剧、电影海报文宣、商品设计，主力作品在唱片包装、书籍装帧。
合作客户
华纳、华研、相信音乐、索尼、环球、福茂、滚石、麦田、时报、印刻、联经、北京贝贝特、上海世纪文景等唱片公司与出版社；另与多届金马影展、莎士比亚的妹妹们的剧团、非常林奕华（香港）等企业团体多有合作。
第一位台湾设计师入选AGI（Alliance Graphique Internationale）瑞士国际平面设计联盟会员，这是设计界今年最热门的话题，对聂永真而言，则是设计生涯的重要标记，「以后履历只写这一项就够了」，这是聂永真的真实心情。
比想成名更早成名的人
大二那年，聂永真参加第一届诚品创意文案比赛，一举获奖，自此成为诚品商场的特约文案，之后被唱片界「钦点」，为张惠妹、周杰伦、五月天、林宥嘉等歌手专辑做视觉包装，帮各家出版社做书籍装帧，为两厅院展演、金马影展做海报设计，得奖从来是常见的事。
起步早，成名早，聂永真的名字总出现在质感很好，名气很大的出版品上面，于是，聂永真不可避免地成为「设计明星」。每隔一段时间，聂永真的名字就要在新闻上出现，媒体用「在平面设计界投下一枚震撼弹」来形容他成为AGI会员，不论是以35岁进入AGI或是第一位台湾会员，聂永真显然为台湾设计界写下了新记录。
广为设计人所知的AGI，在1951年创立于法国巴黎，自创会起，即每年轮流在世界各地举行年会，并进行学术探讨与举办会员作品展览，1969年起AGI总部从巴黎移至瑞士的苏黎世。AGI成员都是全世界优秀及有影响力的设计师，因此在国际间享有崇高的地位，被视为国际平面设计界的「殿堂级组织」。
AGI入会门槛高，每年仅接受极少数的新人，且须先由三位会员函信署名推荐，再通过七成以上AGI委员会学术评审同意，历年榝羽而归者众。聂永真坦言，即使有人推荐，自己也认真把作品都整理好了，但是把资料寄出去之后，就又回到正常生活了，因此听到恭喜电话时，聂永真说：「很激动，简直快疯了。 」
然而进入AGI，对个人的最大意义是什么？聂永真直率地说：「以往不论在作品上有多努力，得过多少奖，还是免不了会被嘲讽，是因为做了很多明星的唱片才成为沾了光的人。」成为AGI会员，某种程度上是一种证明，也许嘲讽的声音还是会出现，但是自己好像有了防护罩一样，不会那么在意了！
我知道更多比我更厉害的人
一直以来，媒体总是把萧青阳，王志弘，聂永真绑在一起，称为平面设计界「三大天王」，聂永真认为，我们之所以被知道，是因为作品(书籍唱片)都可以看到名字的缘故，这是传播业的特性，但无形中影响了很多设计科系学生，会对这个工作产生浪漫的想像，被定型在某一个「误以为氛围很好的区块」，这显然不是设计应有的良性发展，视觉设计这个领域如此宽广，有更多商业设计作品，虽然不会被标示出设计者的名字，但其实仍有非常好的发挥。
但名气很大，是好事？或是坏事？聂永真直率地说，每次听到人家喊他大师，就觉得很恶心，虽然对自己的作品有自信地说「我知道我很厉害」，但是也知道「还有很多更厉害的人」，自己哪里称得上是大师辈份，但是面对这些有名气带来的影响，聂永真平淡地说，做设计，拿出来的作品才是最重要的！
但即使拿到AGI通行证，聂永真准备出席今年在伦敦的年会，还是得硬着头皮筹旅费，做设计，再出名，也不是随便就拿得出几十万的手笔，筹措经费之初找不到相关的研讨会补助项目，原因是官方没有这类「参加研讨会的预算项目」，一波三折，还好后来得到品牌赞助、以及文化部门的活动合办支持，总算解决了眼前的问题。
聂永真强调，关于官方赞助，「以我的例子来谈，或许还是不公平的」，因为相较于其他设计人，以聂永真的知名度去找资源，机会还是比别人相对多很多。但有设计实力却没有高知名度的设计人，需要经费出国去领奖或出席年会，在未来相信同样会再发生，或许官方可以新增这个「预算项目」，让有实力参与国际舞台的设计人，多一些激励与「诱因」。
经纪是一件严肃的事
从大学时期就出名，对聂永真的直接影响是，他一毕业就成为freelancer，后来为了业务需要开发票才成立工作室，这显然又是让设计科系学生心生向往的成功案例，但聂永真可没这么浪漫，他建议「任何人在开工作室之前，最好先去其他地方磨练！」
聂永真强调，很多人会沉醉在「自己真的很好的状态里」，但100人当中，其实可能只1人是真的好到可以独立出来就能大红大紫，其他99人也许也不错，但是「没有好到和别人有很大的不同，好到足以被放大或看到」，因此即早认清现实，绝对有助于未来的设计生涯。
早成名或许不难，但要持续成名，恐怕就得有两把刷子！聂永真表示，设计行业被关注的是作品，要面对的是客户，因此只要设计保持水准就够了，其他的事都不必多想。虽然成名的时间点很重要，对设计者来说，有其正反两面的影响，因为成名很容易，但掉落也很容易。
聂永真认为，自己之所以持续被媒体关注，一方面是出版个人作品，加上他是少数有经纪约的平面设计人，合约内容与个人创作有关，许多新闻议题或媒体访问，都可以交由经纪公司处理，自己可以更专心做设计或创作。笑说虽然无法为自转星球（经纪）带来太多利机，但是至少形象正面。
对聂永真来说，良性经纪的定义是，经纪人与被经纪标的都有加分效益，双方是很严肃的合作伙伴。但是如何评估签经纪约的时间点？聂永真则强调，第一个作品要好，人要有自己的显著特质，设计师要具备让经纪「看上」的排众及合作条件，也不该把经纪视做名气操作的工具或目标。
永远往上一阶走的设计路
当聂永真成为「设计偶像」，一定会有很多人解构聂永真的作品，想知道他习惯用哪些梗，「聂永真风格」又是如何被形成的？聂永真表示，每一个好的设计师，都有自己最喜欢的，处理文字大小的字距行距，最喜欢的字型，在版面上的构成方法，对我来说，那不是风格，是技术，风格这两字是最笼统的形容，因为找不到更适合的字了，（这和动不动就称设计人为大师差不多），所以，我自己最重视的是「气」，或者近似灵魂的意思，每位设计者的作品，「气」都是不一样的，对我而言，排得好看是技术可以做到的，但是接下来整体表现的「气」，就是个人的质感特性，举例来说，同样十六页的内容，每一位设计师的表现方式就会不同，每个人把图文安排的位置不一样，就好比编曲，每位的节奏强弱会不一样，我很在意整体节奏的起承转合，这或许又牵涉到个人的喜好度，但是以出版品来说，翻阅的过程有「舒视」的质感，是很重要的！
当被问到，知名度高，在与客户之间的沟通，是否具有相对主导性？聂永真说，做设计，本来就是要建立在明确的市场方向，依据来自客户或企划端备足的条件，可以掌握精确传达的讯息，在客户整理好的脉络之下，其他就是我可以发挥的范围，我认为这是专业分工。设计毕竟和创作不一样，即便可以让设计看起有创作的自由度和艺术性，但背后一定夹带非常精密的计划和市场方向。对聂永真来说，设计的艺术性很重要，他认为，把设计做好是很基本的，或许每个人要考虑的条件都不一样，未来他想做更抽象或觉得自在的作品。
不可讳言，台湾是高度标签化社会，某种意义上，得奖正好迎合了标签化社会的价值观，尤其设计这个行业也有很多不同圈子，很多人会以这个人得到哪些奖项来区分，比如得到红点或IF，但台湾有许多具有大师地位的人，或许一生都没有参加过这些奖项，参赛得奖，对聂永真而言，代表的意义会是什么？
聂永真说，最初并没有太多想法，反正很多人拿到了，我也去报名看看，但到了AGI，意义就大为不同，一想到自己的作品会和这些「很厉害的人」放在一起，这是很大的激励，但也是很大的压力，因为会希望确保自己的作品真的和别人放在一起，也不会太难看，因此就会希望在设计工作之外，也可以留时间给自己去做更自由的创作。
问聂永真，对他个人而言，设计的「再上一阶」在哪里？
聂永真认真的说，AGI看似至高，但自己是Tokyo TDC的脑残粉，作品再多进一点会更有益自己的心理健康（聂永真之前已入选过多次）。
(Tokyo Type Director’s Club，东京字体指导俱乐部是极具影响力的字体设计研究团体)。
